Pisoarul lui Duchamp

Acesta e articolul 81 din 102 al seriei „Anecdote filosofice”
Navigare în serie< Litoralul lui RichardsonVătraiul lui Wittgenstein >
Marcel Duchamp

„În urmă cu o sută de ani, „Fântâna lui Duchamp” a dat lumea artei peste cap. În timp ce artiștii și criticii au dezbătut dacă aceasta era artă sau o farsă, desemnarea de către artist a pisoarului de porțelan ca readymade a schimbat cursul artei moderne. Astăzi, tinerii artiști continuă să găsească în el inspirație și surse de provocare și, prin urmare, este potrivit să revenim la acest obiect și să luăm în considerare importanța lui continuă un secol mai târziu.”

Timothy Rub

La peste o sută de ani după expoziția din New York, iată că pisoarul lui Duchamp încă face „valuri”… Este artă, sau nu?

Putem accepta că pot exista obiecte considerate artă aproape exclusiv „cerebrală”?


Exclusiv pentru abonații GOLD, noul recenzumat (peste 82.000 de cuvinte) al cărții „Trusa cu instrumente ale filosofului: un compendiu al conceptelor și metodelor filosofice”…



ÎN 1917, teoreticianul francez Marcel Duchamp (1887–1968) a avut o inspirație deosebită: Duchamp a achiziționat un pisoar realizat de fierăria T. L. Mutt, l-a semnat R. Mutt și l-a prezentat la o expoziție organizată de Societatea Artiștilor independenți în New York. Intitulat Fountain, trebuia să fie diferit de amplasarea clasică, mai degrabă decât să fie montat în poziția verticală standard. Iar includerea lui în expoziție a creat un scandal.

Intenționat provocator, pisoarul lui Duchamp a fost numit pe bună dreptate „gluma practică care a lansat o revoluție artistică”. A existat, totuși, o metodă în nebunia lui Duchamp. El a căutat să degradeze și să respingă multă creație artistică drept „artă retiniană” care urmărea doar să mulțumească ochiul. În locul ei, el a pledat pentru „arta cerebrală” concepută pentru a provoca răspunsuri în minte. După cum a văzut el, funcția proprie a artei nu este de a evoca sentimente, ci de a provoca gândirea. Și aceasta a preconizat o trecere de la clasicism la modernitate.

Bineînțeles, publicul consumator de artă a reacționat cu furie și indignare (ceva deloc potrivit expozanților care caută atenție – cu atât mai puțin acelor pasionați de artă, întreprinzători pentru care épater le bourgeois devenise în ultimul timp vârful rafinamentului). Dar teoreticienii au răspuns cu încântare, deoarece zarva a adăugat multă grămadă moara claselor zdruncinate conduse de teorie sub forma unor întrebări despre natura, funcția și limitele artei; cu toate acestea, episodul a avut un alt aspect semnificativ.

În mod tradițional, au existat trei actori principali în domeniul artei:

  • artiștii creativi
  • publicul consumator
  • patronii și colecționarii de artă

Dar pe parcursul secolului al XX-lea, diverse alte părți interesate au devenit proeminente pe scenă:

  • criticii de artă și teoreticienii „aprecierii artei”
  • profesori de istoria artei
  • adepți ai artei și „groupies
  • dealeri de artă, colecționari și investitori
  • promotori de artă și dezvoltatori de carieră

Rolurile publicului tradițional al consumatorilor de artă au ajuns să joace un rol din ce în ce mai scăzut în cadrul mai larg al „lumii artei”.

Complexitatea tot mai mare a vieții în societățile moderne avansate, care a transformat forma tradițională a vieții economice și sociale, s-a impus și domeniul afacerilor culturale. Și, în urma lui, rolul pe care arta îl joacă în zilele noastre în viața indivizilor s-a transformat, simțurile ce cedează din ce în ce mai mult intelectului ca punct de atracție.

Anecdote conexe

Opinii

Timothy Rub, director și CEO al Muzeului de Artă din Philadelphia, a declarat:

„În urmă cu o sută de ani, „Fântâna lui Duchamp” a dat lumea artei peste cap. În timp ce artiștii și criticii au dezbătut dacă aceasta era artă sau o farsă, desemnarea de către artist a pisoarului de porțelan ca readymade a schimbat cursul artei moderne. Astăzi, tinerii artiști continuă să găsească în el inspirație și surse de provocare și, prin urmare, este potrivit să revenim la acest obiect și să luăm în considerare importanța lui continuă un secol mai târziu.”

La peste o sută de ani după expoziția din New York, iată că pisoarul lui Duchamp încă face „valuri”… Este artă, sau nu?

Putem accepta că pot exista obiecte considerate artă aproape exclusiv „cerebrală?

Sandu MIHAI
Urmărește-mă
Ultimele postari ale lui Sandu MIHAI (vezi toate)

Ținem legătura!

Nu facem spam! Citiți politica noastră de confidențialitate pentru mai multe informații.


Așa cum însuși autorul cărții, Nicholas Rescher spune, o călătorie prin veacuri de filosofia prin intermediul unor anecdote cu tâlc nu are cum să strice! Ba, dimpotrivă!


Comentează

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *

Acest site folosește Akismet pentru a reduce spamul. Află cum sunt procesate datele comentariilor tale.

Scroll to Top